FALLA y El Retablo de Maese Pedro


EL RETABLO DE MAESE PEDRO

MANUEL DE FALLA

Un homenaje a Cervantes

Don Quijote

El Quijote – Obra al pastel del pintor colombiano Luis  Ángel Rengifo Muñóz 1

Manuel de Falla y su producción musical en los años 20:

El Retablo de Maese Pedro

Por Matilde Chavees de Tobar
  Dra. en Musicología – Universidad de Salamanca (2011)

falla

Dedicado a los estudiosos del Cervantes
y a los admiradores de la maravillosa obra
de Don Manuel de Falla.
28 de Febrero de 2014
Resumen: Al final de 1918,  Manuel de Falla recibe de la Princesa de Polignac, el encargo de una Ópera de Cámara para ser representada en su Teatrillo de títeres en París. El compositor vio en este encargo, el deseo que albergaba desde años atrás de rendir un homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra. Para ello recurre a la escena de los títeres  de un episodio de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”,  concretamente, los Capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de la obra.
En la presente propuesta se  analiza la importancia de la obra cervantina en la Música en términos generales y específicos, se ofrece el contexto histórico y cultural en el que se desarrolla la obra y se analizan las fuentes de la investigación, se brinda un análisis de la Fuente literaria, una sinopsis argumental y una explicación musical de los Cuadros que conforman la obra.
Palabras clave: Falla y Cervantes / Música e Historia Cervantina / El Quijote en la Música / Fuentes musicales y el Quijote /  Manuel de Falla y el Quijote.
 Abstract: At the end of 1918, Manuel de Falla receives from the Princess of Polignac in Paris, a request to perform a Chamber Opera at her Puppet Theater. The composer saw in this request, the opportunity to pay a tribute to Miguel de Cervantes Saavedra. For this reason he selects to perform an episode from “The Ingenious Hidalgo Don Quixote of La Mancha”, specifically, chapters XXV and XXVI from the second part of the literary work.
This  proposal generally and specifically discusses the importance of Cervantes’ music work, the historical and cultural context in which the work is developed; it provides an analysis of the literary source, a plot synopsis and a musical explanation of the scenes that makes the work.
Keywords: Falla and Cervantes / Cervantes Music and History / Don Quixote in the Music / Musical fountains and Don Quixote / Manuel de Falla and Don Quixote.

(fragmento)

Situando la composición de esta interesante y hermosa ópera de cámara,  El Retablo de Maese Pedro de Falla, en el contexto de principios del s. XX, es oportuno recordar  que al inicio de la Primera Guerra mundial (1914 – 1918), Falla se traslada desde Francia a Madrid, trayendo consigo, varias de sus obras ya terminadas como: Las siete canciones españolas y La Vida Breve entre otras. Vivir en Granada fue durante los largos años de París la ilusión de Falla, donde finalmente se traslada con su hermana María del Carmen  y a mediados de septiembre de 1920 se instala en la pensión Carmona, trasladándose posteriormente al Carmen de Santa Engracia. Continúa el proyecto de la obra, por encargo de la Princesa de Polignac – rica heredera de la Familia Singer -, para estrenar en su palacio parisino; Falla dirige entonces su pensamiento hacia lo castellano y se centra en los episodios  XXV y XXVI  del Quijote de La Mancha- Libro segundo, como homenaje devoto a la gloria de Cervantes y dedicada a la Princesa de Polignac. Con un depurado sentido artístico, Falla en un proceso de perfecta integración  entre el  teatro más popular en la novela representativa por excelencia de lo español El Quijote  y las fuentes musicales como la música antigua de los polifonistas, el canto llano, los pregones callejeros, las canciones del Cancionero musical español de Pedrell, – entre otras -, con una potencia expresiva inigualable y con los procedimientos compositivos modernismos para la época, logra preparar esta gran ópera de cámara.

 La composición de esta obra le llevaría varios años de trabajo, desde el 19 hasta el 23; años que dedica al estudio de las fuentes de la música antigua, tanto sacra como profana y de la fuente literaria y a estudiar aspectos tan delicados e importantes como los escénicos, el manejo de los títeres, los decorados, el funcionamiento tanto de los muñecos como de los actores y es así, como se encuentra sumergido en una obra de  considerable dimensión. Falla elaboró el libreto y  se preparó para la composición de esta gran obra, buscando y analizando importantes fuentes antiguas que sirvieron de base para la misma.

Pero conozcamos aquí, quién fue la Princesa de Polignac:

Fue una mujer de origen norteamericano, heredera de la familia Singer. Al quedar viuda, de su esposo el Príncipe Edmundo de Polignac, recibió una incalculable fortuna constituida en grandes palacios en Europa, incluyendo el de París, donde vivía habitualmente. Ahí celebraba reuniones  con grandes personajes de la vida política, musical, pictórica y de la aristocracia de la época. Promovió figuras del arte y encargó varias obras a músicos, entre ellas: Sócrates de Satie, Reanrd de Stravinsky, El Retablo de Mese Pedro de Falla. 

1. Fotografía tomada de la obra: Artistas de la plástica (Ediciones Universidad del Cauca – Col.). 2007. p. 47

Winnaretta_Singer_1918                                                  Winnaretta Singer (1865-1943)

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    Cartel de El Retablo de Maese Pedro

Imagen de la Partitura del inicio de la Obra, cedida por el Archivo Manuel de Falla de Granada.
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VILLANCICOS DE TODA LA VIDA


                                                                                                      Navidad_pagina web

 VILLANCICOS DEL CANTAR DEL ALMA

Amigos, queremos invitarles a nuestros próximos Conciertos de Navidad 2013

CORO ARTE MÚSICA
Dirección coral: Matilde Chaves de Tobar
Nuestro repertorio coral de Navidad, incluye villancicos de toda la vida, para el deleite de nuestros oyentes.

PROGRAMA  

1. Niño mío                                                                 Tradicional salmantino

                                                        Arreglo  coral: Matilde Chaves de Tobar

2. Arrurú                                                                   Adolfo Mejía – Colombia

3. Riu, riu, chiu                                                                                    Anónimo

4. De una raíz divina                                                     Michael Praetorius

5. Campanas de Navidad                                                                 A. Vivoló

6. Canción de los doce piratas                  Kastrokoff – Kolzoff – Rusia

                                                Adaptación coral: Matilde Chaves de Tobar

7. No despierte al niño                    Roberto Pineda Duque – Colombia

8. Ay sí, Ay nó                                              Villancico tradicional chileno

9. Gloria Jesús                                                                  Adolphe Ch. Adam

                                                                                A  rreglo coral: Sally Defor

10. Díptico navideño: Ya viene la vieja,  Campana sobre campana.  

                                                                                           Populares de España

11. Noche de Paz                                                     Franz Gruber   Alemania

12. Los charafallos                          Villancico tradicional de Salamanca

 

El 30 de noviembre del presente año, el Coro abrió su actividad con un Concierto de Navidad en las instalaciones de LEROY MERLIN, establecimiento comercial, que enciendió las luces decembrinas al público, por esta fecha. El 8 de diciembre, el Coro ofrecerá un Concierto en la Iglesia Parroquial de Aldealengua, invitado por el Ayuntamiento de esta localidad salmantina a las 20:00 hrs.
Para el 14 de diciembre el Coro viajará a la ciudad de Agueda – Portugal, para participar en el Encuentro de Navidad, alternando musicalmente con otros tres coros portugueses. Para el día 15 de diciembre, de nuevo un Concierto Benéfico en el Auditorio de Calatrava a las 19:30 en compañía de la Banda de ingenieros del ejercito de Salamanca y el 28 de diciembre, un Concierto en la localidad salmantina de Florida de Liébana.
Con el apoyo que elAyuntamiento de Florida de Liébana -Salamanca, le ha brindado desde su fundación, el Grupo ha logrado su formación y su participación y la organización de este  tipo de eventos musicales que enriquecen el espíritu, el buen sentido de amistad y compañerismo que los caracteriza. El cantar algunas obras conjuntamente con otros coros, el compartir experiencias musicales, conocer nuevos repertorios corales y departir un momento socialmente, ha sido y será siempre verdaderamente enriquecedor.
Para el año 2014, el coro inicia a la grabación de su primer C.D. el cual contendrá música española y Latinoamericana y se titulara: “Hispanoamerica canta”.
NOTAS DEL PROGRAMA
La música tradicioanl de España, es rica en canciones villancicas de diferentes épocas, sinembargo el Coro ha seleccionado estos hermosos como populares villancicos: Ya viene la vieja, Campana sobre campana, Campanas de Navidad,  igual que un pequeño villancico salmantino Niño mío recogido por el Etnógrafo salamantino Ángel Carril  en la localidad salmantina  de Cantalapiedra y arreglado  a tres voces (S – A – Bar.) por Matilde Chaves de Tobar para ser interpretado por el Coro en este programa. Los charafallos,totalmente tradicional, describe la fiesta de la matanza del cerdo y la elaboración de todos los productos de la tierra salamantina, ofrecidos al Niño Jesús.
De la música antigua, El villancico Riu, riu, chiu es atribuida por algunas fuentes a Mateo Flecha el Viejo, que murió en 1553. También se ha descrito como anónimo. La canción también tiene un gran parecido a otro villancico, Falalala, por Bartolomeu Carceres, un compositor catalán; el Cancionero de Upsala, publicado en 1556 en Venecia, una copia única se conserva en la biblioteca de la Universidad de Uppsala. La canción aparece como la canción cuadragésimo de esa colección.
Arrurrú hermosa canción de cuna de Adolfo Mejía – compositor colombiano (cartagenero)  -. La obra musical de Mejía quien estudió en Francia, lo revela como uno de los compositores de más talento musical en Colombia. Es esta una canción de dormir al crío; con un elemento literario incorporado que previene al infante de posibles disgustos si no se duerme, como el la figura del “coco” o espiritu de susto.
De una raíz divina (Es ist ein Ros entsprungen): El texto se cree que está escrito por un autor anónimo y la pieza apareció impreso por primera vez a finales del siglo XVI. El himno ha sido utilizado por los católicos y protestantes, con el centro de la canción siendo María  y  Jesús. Además, ha habido numerosas versiones del himno, con distintos textos y longitudes. La canción más conocida hoy en día aparece en la Speyer Himnario (impreso en Colonia en 1599 ), así como la armonización familiarizado fue escrito por el compositor alemán Michae Praetorius en 1609. La traducción al Inglés “He aquí cómo una Rose e’er Blooming ” fue escrito por Theodore Baker en 1894. Una traducción de los dos primeros versos del himno como ” “Una rosa Spotless ” fue escrito por Catherine Winkworth y esto se estableció como un himno SATB por Herbert Howells en 1919  y Philip Ledger en el 2002.
Canción de los 12 piratas canción popular rusa, Kastrokoff – Kolzoff -en adaptación coral de Matilde Chaves de Tobar,  a solistas y coro; narra las aventuras de Kudiyar el bandido y sus secuaces y su arrepentimiento al tomar conciencia de su maldad; Kudiyar se retira a las montañas y se convierte en un asceta que busca purificar su espíritu por medio de la negación de los placeres materiales.
No despierten al niño de Alberto Pineda Duque compositor colombiano, es una graciosa canción de Navidad de Colombia, en ritmo binario simple y cuyo texto describe los oficios de las gentes populares, relacionados con el nacimiento de Jesús, con un bonito estribillo que imita los cerruchos del carpintero.
Ay sí, Ay nó !! villancico popular en ritmo de trote chileno, es una simpatica canción  de Navidad a tres voces (S – A – Bar) y con acompañamiento de percusión.
Oh ! Holy nigth traducida como Gloria Jesús. “O Holy Night” (“Cantique de Noël”) es un villancico conocido de Navidad compuesta por Adolphe Adam en 1847 para el poema francés “Minuit, Chrétiens” (Medianoche, cristianos) por Placide Cappeau (1808-1877). Cappeau, un comerciante de vinos y poeta, había sido invitado por un sacerdote de la parroquia de escribir un poema de Navidad. El texto reflexiona sobre el nacimiento de Jesús y de la redención de la humanidad.  
Noche de paz, noche de amor (Stille Nacht, heilige Nacht) es un conocido villancico compuesto originalmente en alemán por el sacerdote austriaco Joseph Mohr y el maestro de escuela y organista Franz Xaver Gruber. En la actualidad, la melodía difiere levemente de la original de Gruber, particularmente en las notas finales. Fue interpretado por primera vez el 24 de diciembre de 1818 en la iglesia de San Nicolás (Nikolauskirche) de Oberndorf  – Austria. La letra había sido compuesta en 1816 por Mohr en la parroquia de Santa María (Mariapfarr), pero en la víspera de Navidad se la llevó a Gruber y le pidió que le hiciera una composición musical y un acompañamiento en guitarra para el servicio de la Iglesia. Variadas versiones textuales para coro y orquestales, se han hecho de esta hermosa canción, la cual es un himno universal para la Navidad, que despierta los más hondos sentimientos de amor y espiritualidad.
Os invitamos a leer las notas de la página web
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CARACOL NAVIDEÑO
CONCIERTO EN CALATRAVA
Banda de Guerra del Regimiento de Especialidades de Ingenieros nº 11 con el Coro Arte Música de Florida de Liébana  – Salamanca en el III Concierto solidario Semana Santa Salamanca organizado por la Junta de Cofradías, Hermandades y Congregaciones de la Semana Santa de Salamanca la tarde del domingo 15 de Diciembre de 2013 en al Auditorio de Calatrava
Coro y Banda
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ENCUENTRO  CORAL EN PORTUGAL – NAVIDAD 2013

CONCIERTO EN BAIRRO – PORTUGAL

 Coro Cantate Iubilo – Bairro – Portugal

Coro Cantabile de Melres – Portugal

Coro Arte Música de Florida de Liébana – Salamanca – España

 

Que excelente Encuentro coral !!

El reencuentro en Portugal, de los Coros Arte Música, de Florida de Liébana y Cantate Iubilo de Bairro, revivió nuestros recuerdos de Salamanca y Florida de Liébana del 2010 y el conocer un nuevo grupo coral: el Coro Cantabile, grupo Portugués afianzó nuestra amistad y nos unió con tanto afecto que esta convivencia fue más allá de un simple intercambio en el plano de la interpretación musical. Todos los cantores y sus Directores ejercieron de perfectos embajadores de sus países, de su tierra, regalando su extraordinaria música con maravillosas obras de Natal, de la Música tradicional o del Negro Spiritual y su cariño, ya desde el primer momento, tanto a la dirección del coro local Cantate Iubilo quienes cumplían sus 10 años de existencia, dirigidos magistralmente por Dña. Leonor Santos Simoes como todas las personas colaboradoras, así como el Coro Cantábile de la localidad portuguesa de Melres, dirigido magníficamente por Albertino Ferreira, dejaron una huella difícil de borrar, que contribuye a reforzar lazos entre las tres localidades, Bairro, Melres de Portugal y Florida de Liébana – Salamanca – España. El grato recuerdo que nos dejan, quedó aún más patente, durante la grata actuación que cada uno de los grupos ofreció y la cena portuguesa degustada y compartida por todos, con música coral  incluida para la despedida.

Las horas finales que cerraron este gran Encuentro musical y fraternal, compartiendo tan rica gastronomía, en un ambiente afable, donde todos nos sentíamos cómodos, muy satisfechos, sabedores, los de allí y los de acá, que entre todos se habían afianzado los lazos de amistad y que había nacido una nueva relación con el Coro Cantábile; relación que, a buen seguro, tendrá continuidad, lo que facilitará el acercamiento entre dos pueblos, con dos maravillosos grupos serranos y al mismo tiempo marineros por su proximidad con el inmenso Atlántico y el otro, mesetario con olor a espigas doradas en la extensa y grande España.

Muchas gracias a nuestros amigos portugueses, quienes permanecerán para siempre en nuestro recuerdo, como personas que han sabido recibirnos, pero, sobre todo, han sabido dar. Nuestro afecto y nuestros mejores deseos para esta Navidades y un Año Nuevo 2014 mejor !!

Por Matilde Chaves de Tobar – Directora Coro ARTE MÚSICA

Coro CANTATE IUBILOCoro CANTABILECoro en PORTUGAL

LOS BENEFICIOS DE LA MUSICA


MÚSICA Y EDUCACIÓN:

Los beneficios de la música

Por Matilde Chaves de Tobar

Dra. en Musicología – Universidad de Salamanca / España

Escuela Hispánica de Música 

   Dedicado a educadores y padresde familia quienes tienen la entrañable misión de formar en los valores morales, sociales e intelectuales de los infantes y de la juventud.

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El recargado calendario de actividades extraescolares de los niños de nuestro tiempo, contempla la práctica deportiva, el aprendizaje de los idiomas y la familiarización con la informática, pero generalmente y casi en último plano, está contemplada la música, práctica que como está comprobado es tan beneficiosa, que desarrolla la creatividad, mejora la memoria y las habilidades lectoras, afianza el sentido de la camaradería y la disciplina, entre otros muchos efectos positivos; pero para ello, la música debe representar para el infante, disfrute, juego y divertimento, nunca sufrimiento !. 

 Son innumerables los estudios, investigaciones y tesis, que certifican que el aprendizaje musical potencia una larga lista de capacidades entre los estudiantes. Tocar un instrumento musical, además de los beneficios fisiológicos, deja también su impronta en el carácter de los niños y su relación con los demás. En general son personas metódicas y disciplinadas, que cuidan los detalles, planifican bien las tareas y destacan por su capacidad de atención.

  Pensemos, ¿cómo poder llevar al individuo, desde su primera infancia, hacia el goce de la música?.  Al plantear este interrogante, se puede pensar que ella conduce a su acto de existencia y como un acto, no se puede comprender más que a partir de su sentido; sentido que nace de la relación espontánea establecida entre la conciencia del individuo y el mundo de los sonidos.  Debe existir un fundamento entre el hombre y los sonidos. Es básico e importante tener en cuenta que la música, así como otras artes se hallan íntimamente ligadas a un medio, a una época y a una cultura.

 Las etapas por recorrer en el arduo, pero hermoso camino de la música, deben tener  firmes convicciones: la primera, saber que el viaje hacia el conocimiento musical encierra un gran valor formativo para quienes lo inician, la segunda, cada etapa del aprendizaje, apoyada en una buena metodología, permitirá al niño, alcanzar los objetivos inmediatos en el contexto del aprendizaje musical, ir más de prisa y llegar más lejos, tanto en lo instrumental, como en lo coral y en lo teórico, la tercera, que la evaluación, es la mejor forma de conocer el desarrollo y los avances alcanzados a lo largo del proceso – aprendizaje de la música y la cuarta y última, que la música llegue a convertirse en elemento integrador y formativo desde la infancia.

Pero siempre nos preguntamos, porqué unos niños son más musicales que otros? La respuesta corresponde en primera instancia, a la herencia genética que cada individuo trae consigo; sin embargo, aquellas capacidades naturales que cada persona tiene, deben ser alimentadas desde la más tierna infancia. Se ha comprobado que aquellos que por fortuna han tenido unos padres sensibles a la música, a la pintura,  a la danza o a cualquier otra actividad creativa, han tenido una infancia rica en vivencias positivas  y desde el vientre materno, los vínculos cerebrales entre madre e hijo han sido más fuertes y aquellos niños estarán en una posición más ventajosa, frente a  quienes han crecido sin ellas. 

Niños disfrutando la música

Niños disfrutando la música

Pero examinemos, qué es el pensamiento musical?,  “El pensamiento musical no tiene mezcla y se haya reducido a su pura esencia”[1] La música es una expresión de nuestra afectividad y por ello es conmovedora y nos hace vivenciar los sentimientos en la emoción de lo bello.

La mejor manera de comprender lo que es el Pensamiento Musical, es utilizando aquel procedimiento que consiste en buscar las asociaciones intuitivas e instintivas que nos ofrecen los distintos elementos de  la música. Cuando un músico tiene en sus manos una partitura, lo primero que hace es escuchar mentalmente la música escrita, teniendo en ese momento claridad en el ritmo, en la tonalidad y percibiendo la sonoridad y por ende, su estructura y significado y cuando escucha ya la interpretación, instintivamente reconoce el estilo, la forma y sus elementos; en una palabra reconoce un todo  y disfruta de la música; cuando alguien ajeno a los tecnicismos musicales, escucha cualquier tipo de música,  se limita al disfrute de lo que esta le trasmite a la par que le hace conocer la emoción de lo bello.

Elementos tan implícitos en la música, como el ritmo, la melodía y la armonía,  será posible discriminarlos y vivenciarlos  a través de la enseñanza musical, pero cómo saber ayudar al niño al logro de esos objetivos?   No se trata simplemente la acción de enseñar una cuantas piezas, ni de realizar un proceso de simple corrección de errores durante la hora de clase, pues este procedimiento se torna tedioso y poco motivador para el niño.

Desde mi experiencia pedagógica, recomiendo un trabajo simultaneo en el que, paralelamente con la exploración en cuanto a lo rítmico,  lo melódico y lo expresivo de una pequeña pieza, combinando con unas cuantas escalas, con un poco de lectura a primera vista y con el entrenamiento auditivo, buscando siempre las conexiones entre estos patrones musicales y haciendo que unos deriven de otros, enriquecido lo anterior con la práctica de conjunto, ya sea coral o instrumental, se llegue al avance permanente del aprendizaje musical; una idea lleva a otra; me explico:  buscar las conexiones entre las escalas y el entrenamiento auditivo,  el entrenamiento auditivo y las piezas, las piezas y la memoria, la memoria y la expresión, la expresión y la improvisación, el ritmo y la lúdica.  Esto es muy válido tanto en el trabajo vocal como en el trabajo instrumental. Pienso que con este proceso o procedimiento, las clases podrían mejorar y llegar a ser más creativas, el quehacer musical con los niños, más ameno y el rendimiento para ellos será mayor. Se hace necesario que al enseñar una obra,  el maestro esté preparado en el conocimiento profundo de su labor e identifique, escalas, arpegios u otros patrones melódicos y rítmicos, como la articulación, así como tener el conocimiento de la época en que fue compuesta, sepa quién la compuso – puede darse el caso que sea una obra anónima- , conozca el contexto social y el etilo, básicos para hacer una buena interpretación y llegar a una mejor expresión. No se debe empezar por enseñar la pieza en si, sino, sus ingredientes. Lo primordial, iniciar con la búsqueda de las conexiones musicales valiéndose ´- como ya se dijo -, del entrenamiento auditivo, del trabajo a través del juego de los sonidos de las escalas, afianzando el sentido de tonalidad, ejercitando la memoria, la lectura a primera vista, la interpretación de un instrumento y trabajando a  la par, la teoría; de esta forma, las habilidades musicales podrán despertarse, los conocimientos asociados a ellas y la comprensión musical iniciará un proceso de correlaciones importantes y propias del enseñanza musical. Aplicar estas pautas metodológicas al trabajo de canto coral, beneficiará a los niños, tanto en forma individual como al conjunto. Lo primordial, es que los niños reciban la instrucción con cariño y se diviertan con la música, pues haciendo comprender sus partes e irlas relacionando entre sí, permitirá despertar su interés.  Iniciarse en la música, no es solo aprender la teoría musical; a la par el niño puede empezar con un instrumento musical. Infinidad de actividades se pueden realizar para motivarle al iniciarse y  lo más importante, continuar en este maravilloso mundo de la música.

música y movimiento

“La música es una actividad consiente y deliberada ejercida con el concurso de elementos sonoros  y dirigida a la expresión y el goce anímico.”[2]

 En conclusión, con esta premisa, es posible analizar las grandes posibilidades que se tienen, en el campo de la experimentación y la creación musical en el individuo, en las que interviene, no solo su voluntad de interpretación, sino la habilidad por parte de los maestros, para orientar la actividad según los dictados de su sensibilidad y a su arte en el manejo de los elementos que la conforman.


[1] ANSERMET, Ernest. Escritos sobre música. Idea Books, S.A. Barcelona 2000. pp. 111. (Consulta: abril 9 2003).

[2] TORRES, J. y otros. Música y Sociedad. Real Musical, S.L. 1981. p. 9. (Consulta: Abril 20. 2003)

FELÍZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2014


La Escuela Hispánica de Música y su Directora Matilde Chaves de Tobar,

os desean una Felíz Navidad y un buen año 2014.

Nuestros mejores deseos para todos !!

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Os invito a leer este Cuento de Navidad

Autora: Matilde Chaves de Tobar

 II. CANCIÓN DE NAVIDAD 

Esta es la historia de cinco hermanos, que vivían en un pequeño poblado entre las montañas del Pirineo aragonés. Juan, Catalina, Josefa, Cristóbal y Paquito. Desde siempre y por tradición, sus abuelos y sus padres amaron la música e inculcaron en sus hijos el amor por este maravilloso arte. Cada niño desde muy temprana edad aprendió a tocar un instrumento musical. Juan, el mayor, tocaba el violín, Catalina la guitarra, Josefa la bandurria, Cristóbal el acordeón y Paquito el pequeñito tan solo tocaba pandereta.

Cada año por Navidades y Reyes, la familia se reunía para compartir y vivir aquella alegría que los niños transmitían con la música; padres,  abuelos, tíos, primos y sobrinos iban llegando desde sus pueblos más cercanos antes de aquellas tan esperadas fechas de la Natividad y los Reyes, y en torno a esta gran familia musical,  se congregaban, vecinos y amigos. Vivía aquí, en Boltaña, un viejo de aspecto descuidado, huraño y algo taciturno, que en sus buenos tiempos fue un gran violinista, pero que ahora a sus 70 años, su corazón solo albergaba egoísmo, amargura y  malos sentimientos hacia los mortales que no satisfacían sus caprichos. Una pequeña cabaña algo apartada   del pueblo, era su refugio. Aquel, era extranjero en estas tierras y el destino le había empujado a vivir junto a su madre en  tiempos de su edad madura, en aquel pueblito donde las gentes bondadosas gozaban con la música y sus tradiciones. Todos le conocían en la comarca, pues en sus primeros tiempos por Boltaña, enseñó a tocar el violín a muchos niños del pueblo. Conociendo la amargura con la que vivía aquel anciano, Josefa la niña de la bandurria, tuvo una idea, para la noche de Navidad! Le dijo a su progenitor: padre, me gustaría ir a visitar al pobre viejo gruñón del violín, deseo hacer que toque de nuevo su instrumento y tocar con él alguna canción !!, que alegre un poco su vida, como en sus buenos tiempos! A lo que este le contestó: Hija son muy buenas tus intenciones, pero aquel hombre de corazón tan duro, puede hacerte sentir muy infeliz y puede despacharte con cajas destempladas!!! No lo hagáis!; pese a las advertencias de su padre, Josefa contó a sus hermanos el plan para sacar al viejo de su amargura, aunque tan solo fuera por la noche de Navidad. Juan, el mayor de los hermanos, un apuesto muchacho de 17 años, que tocaba su instrumento gracias al violinista, le dijo a su hermanita: Conociendo como conozco al viejo Mateo, creo que su corazón no se ablandará ni escuchando una Canción!! Pero Catalina propuso que interpretaran para él, una canción de las de su tierra, pero… cómo podrían saber cuales eran aquellas canciones de su tierra que moverían su corazón?, si el viejo era extranjero? Ah, esperad, si, si, hay una hermosa canción de Navidad que embarga el corazón del violinista!!  recordó Juan y dijo a sus hermanos: Creo que entre las viejas partituras de música de nuestro padre , podremos encontrar aquella linda melodía! La reconoceréis ? Juan? Le preguntó Catalina, a lo que el muchacho respondió entusiasmado: Creo que si!! Lo intentaré!

Buscaron y buscaron en un baúl de mil recuerdos, y la encontraron; se llamaba Ángeles de Navidad!!, y al tararearla Juan recordó haberla aprendido con el viejo gruñón y dijo a sus hermanos: esta melodía siempre removió los sentimientos del anciano cuando la tocaba, pues recordaba a su madre y las bellas Navidades de su tierra natal. Con entusiasmo se pusieron manos a la obra!!, se encerraron en el desván de la casa y ensayaron y ensayaron distintas voces en cada instrumento durante varias horas. El eco de la música inundaba la casa; era la hora de cenar y  su madre les llamó a la mesa.

Estando todos reunidos, el padre dijo a los chicos: Sabéis que aquella hermosa melodía que habeis tocado, la compuso una mujer cuando su hijo tan solo era un niño? Y Catalina y Cristóbal preguntaron en coro: tú conocíais la canción? Y a la buena señora que la compuso? Si mis queridos hijos. Aquella hermosa y buena mujer fue la madre del Viejo Mateo; ella pasó sus últimos años al lado de su hijo, pero sin recibir ni una palabra de amor del arrogante violinista. Una triste y larga historia consume a este pobre hombre, quien después de la muerte de su madre, ha albergado sentimientos de culpa y arrepentimiento por no haberla amado como debió y como debe hacerlo todo hijo bueno; aquella mujer que lo cuidó y le dio su amor desinteresado durante toda la vida. El, fue un hombre muy arrogante y duro y durante sus buenas épocas de concertista fue un triunfador, pero al ser su madre, una mujer de humilde cuna, aunque tocara el piano maravillosamente, se avergonzaba de ella y siempre trató de esconderla ante las grandes personalidades con las que trataba y con las que mantenía estrecha amistad. Él quiso ser siempre el centro de atención y no deseaba que sus amigos escucharan a su madre tocar el piano. Pasaron los años, la  anciana enfermó y murió y solo al perderla, el violinista comprendió el valor de tener una madre. Por todo lo sucedido, se convirtió en un  hombre amargado, huraño y taciturno. La Canción de su mamá podrá alegrarle el corazón? preguntó Paquito, quien había seguido la historia abrazado a los brazos de su madre. Creo que si!!, le contestó ella. Cuando Josefa le expresó a su padre, la idea de visitar al viejo, a éste le pareció descabellada, pero al escuchar cómo sus hijos tocaban con tanto sentimiento la canción, comprendió que estos podrían hacer algo para sacar al viejo Mateo de su amargura y finalmente les dijo a los chicos: Creo que solo vosotros con vuestra música, podréis hacer que el viejo la recuerde con amor y finalmente vuelva a tocar el violín!. Ahora a cenar y a la cama a descansar y mañana a madrugar! 

Llegó el nuevo día, el frío entró fuerte, pero los deseos de tocar y hacer música eran aún más fuertes y después de asearse y desayunar, los aprendices de músicos se dieron a la tarea de perfeccionar su interpretación.

Ángeles de Navidad era una linda canción, compuesta con todo el amor que una madre puede dar para sus hijos; hablaba de los ángeles que rodean nuestra cuna y nos cuidan al nacer y nos acompañan hasta que somos mayores. Era el día de la Navidad, nevaba muy fuerte y al caer la noche, los chicos acompañados de sus padres, tíos, primos y amigos, se dispusieron a caminar hasta la cabaña y por el camino fueron tocando la hermosa melodía que el viento empujaba hasta los oídos del viejo Mateo, quien al escucharla, sorprendido y algo aturdido, se levantó de su cama y en este instante se agolparon en su memoria tantos recuerdos de su vida, tantos recuerdos de su madre, tantos sentimientos encontrados que le amargaban duramente y su corazón iba recogiendo todos esos instantes y unas cuantas lágrimas comenzaron a correr por sus regordetas mejillas y por sus descuidadas barbas. Entonces con tristeza y con alegría a la vez, comenzó a tararear la melodía; sintió la necesidad de buscar su violín y recibió a los niños para tocar con ellos la hermosa canción de su madre. Todos juntos la entonaron y el viejo volvió a sonreír y su vida, desde aquel revelador momento, cambió por los años que Dios le permitió vivir.

Josefa, especialmente, y sus hermanos se sintieron felices por su acción y desde ese día visitaron siempre al viejo Mateo, que los recibía con los brazos abiertos y con una amplia sonrisa, para tocar  juntos toda la música que podían.

Navidad en dibujos

Iniciacion de clases – Curso escolar 2013 -2014


Las clases se inician el 2 de Octubre para los interesados en las asignaturas de Lenguaje Musical en todos los niveles, Armonia, Composicion de la cancion infanti, Piano y guitarra.

Horarios flexibles y comodos precios.

coros_3                                                 Taller de guitarra_MUNIBAR 2011 - 12Instrumento de cuerda pulsada

Informaciones importantes – Curso escolar 2013 – 2014


La Escuela Hispanica de Musica, informa a los interesados, alumnos y Padres de familia, que por motivos de trabajo en Portugal de su Directora, esta institucion se reduce en forma significativa para el proximo curso escolar 2013 – 2014, a ofrecer las clases particularmente en Lenguaje musical, armonia, composicion de la cancion infantil, piano y guitarra en la siguiente direccion:  c/Miguel Angel 1-7  P1  2B  c.p.37188 de Carbajosa de la Sagrada – Salamanca. 

Los interesados pueden consultar precios y horarios en los siguientes telefonos:

Fijo: 923 321955  /  Moviles: 692470503 y 692275580